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黄李妙英国金斯顿艺术学院研学项目小结

一、项目概述

作为一名大二升大三的服装设计专业学生,我有幸参加了上海商学院与英国金斯顿艺术学院(Kingston School of Art, KSA)联合举办的暑期研学项目。这次为期两周(2025年7月19日至8月1日)的研学活动,不仅让我深入了解了英国艺术教育的精髓,也极大地拓展了我的设计视野和创意思维。项目内容丰富多彩,涵盖了校园参观、专业讲座、创意工作坊、博物馆实践学习以及英国文化体验等多个方面,为我们提供了一个全方位的学习和成长平台。

二、第一周研学内容与收获

1. 金斯顿大学校园初体验

研学之旅的第一天,我们来到了金斯顿大学校园。上午我们跟随Jake老师和领队Florence参观了金斯顿艺术学院,这座拥有悠久历史的艺术学府以其开放包容的氛围和先进的教学设施给我留下了深刻印象。学院内陈列的学生作品展示了极高的专业水准和创意水平,特别是服装设计系的毕业作品,让我看到了中西方设计教育的差异和各自的特点。

随后的欢迎午餐和下午的”图像与创意生成项目”介绍会,让我们对接下来两周的学习有了清晰的认识。教授们强调的”观察-思考-创造”的设计流程,与我之前接受的教育方式有很大不同,更注重思维的发散和概念的深化。

2.设计思维与观察力训练

第二天的“设计思维简介”讲座和工作坊是我收获最大的环节之一。KSA的教授Tao通过生动的案例向我们展示了如何从日常生活和自然环境中汲取灵感。在“金斯顿观察工作坊”中,我们被要求从字体、物体和形态中发现创造力,这种训练方式打破了我对设计素材来源的固有认知。

周三的“金斯顿印象”视觉日记工作坊更是将这种观察训练推向深入。我们以小组形式制作集体地图,记录在金斯顿的所见所闻所感。这种基于现场的创作方式让我学会了如何快速捕捉环境中的设计元素,并将其转化为视觉语言。作为服装设计专业的学生,这种能力对于未来从生活中获取设计灵感至关重要。

3. 博物馆实践学习与文化熏陶

周四的大英博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)之行是一次文化与艺术的双重盛宴。在大英博物馆,我们不仅欣赏了世界各地的珍贵文物,更重要的是学习了如何从历史和文化中寻找设计灵感。V&A博物馆的服装与纺织品展区让我流连忘返,从中世纪到当代的高级定制服装,每一件展品都讲述着一个时代的故事。

“灵威汇聚”的实践学习环节教会了我如何系统性地从博物馆资源中提取设计元素。我们被要求选择几件感兴趣的展品,分析其形式、材质和背后的文化意义,然后进行创意转化。这种方法对我未来的设计过程有很大启发。

4. 剑桥与温莎的文化之旅

周末的剑桥大学和温莎城堡参访为我们提供了了解英国传统精英教育和社会历史的机会。剑桥大学的建筑美学和学院文化让我思考设计与环境的关系,而温莎城堡的皇家气派则展示了传统工艺与现代设计的完美融合。这些体验虽然不直接与专业相关,但却极大地丰富了我的文化底蕴,这对设计师的长期发展同样重要。

三、第二周研学内容与收获

1. 字体设计与视觉表达

第二周周一的工作坊主题是“字体即图像”,这对我来说是一个全新的领域。教授向我们展示了字体如何超越其传递信息的基本功能,成为视觉表达的重要元素。在“金斯顿印象:字体设计”工作坊中,我们尝试将个人对金斯顿的感受转化为独特的字体设计。这种练习让我意识到,服装设计中的图案和文字元素同样可以承载更深层次的概念和情感。

2. 视觉对话与项目展示

周二的“视觉对话”工作坊要求我们通过图像而非语言进行交流和创意碰撞。这种非语言的沟通方式特别适合设计专业,它迫使我们更加专注于视觉元素本身的表现力。下午的内部项目展示让我们有机会看到其他同学的作品和创作思路,这种peer learning(同伴学习)的方式极大地拓展了我的思维边界。

3. 设计博物馆与萨默赛特宫的灵感采集

周三和周四下午的设计博物馆与萨默赛特宫之行延续了第一周的博物馆学习经验,但更加聚焦于现当代设计。设计博物馆的服装展区展示了20世纪以来的设计演变,让我对服装与社会变迁的关系有了更深的理解。萨默赛特宫的当代艺术展览则呈现了最前沿的艺术与设计趋势,这些都将成为我未来设计工作中的宝贵参考。

4. 告别与反思

周五的告别晚餐为这次研学画上了圆满的句号。两周的时间虽然短暂,但收获却远超预期。与来自不同背景的同学和教授们的交流,让我对自己的专业有了新的认识,也对未来的发展方向有了更清晰的规划。

四、整体收获与反思

1. 设计思维的转变

这次研学最大的收获是设计思维的转变。KSA强调的概念先行、研究驱动的设计方法与我之前接受的技术导向教育形成鲜明对比。我学会了在设计开始前进行更深入的文化和背景研究,将服装视为传达概念和故事的媒介,而不仅仅是美观实用的物品。

2. 跨文化设计视角

作为服装设计专业的学生,我深刻认识到文化背景对设计的重要性。英国多元文化的交融和悠久的艺术传统,为设计提供了丰富的养分。中西方设计理念的差异和互补也让我思考如何在自己的作品中实现文化对话。

3. 专业技能提升

在工作坊中学习的观察方法、视觉记录技巧和创意生成策略都直接提升了我的专业能力。特别是从环境中提取设计元素的技巧,将对我未来的设计过程产生长远影响。此外,与英国教授和同学的交流也提高了我的专业英语水平和国际沟通能力。

4. 个人成长

这次独立海外研学的经历极大地提升了我的自理能力和跨文化适应能力。面对全新的环境和挑战,我学会了更加开放和灵活地应对变化,这对未来的职业发展同样重要。

五、未来应用与展望

这次金斯顿艺术学院的研学经历将成为我设计之路上的重要里程碑。
我计划:将学到的工作坊方法和设计思维应用到未来的课程项目中;建立系统的灵感收集和视觉日记习惯,持续培养观察力和创造力;在设计中更多地融入文化研究和概念思考,提升作品的深度;保持国际视野,关注全球设计趋势,为将来可能的海外深造做准备。

总之,这次研学不仅让我在专业上获益良多,也让我对设计这个领域有了更深刻的理解和热爱。感谢学校提供的这次宝贵机会,我将把所学所得转化为前进的动力,在服装设计这条道路上不断探索和成长。

这次英国研学之旅,不仅丰富了我的专业知识,更重要的是让我收获了宝贵的师生情谊和跨国友谊,这些人与人之间的连接,将成为我设计生涯中最温暖的支持力量。感谢学校提供的这次机会,也感谢所有在这次旅程中相遇的师长和伙伴们,你们让这次研学成为我大学生活中最闪亮的篇章。